何謂『功夫』？

《葉問》電影系列，曾掀起不小的詠春熱，聞說許多拳館天天有新學員上門。

我敢大膽說一句：香港人，你們虧欠了武術。

武術對香港的文化貢獻，跟它在這都市裡得到的重視與尊重，絕對不成比例。當香港繼續輸出像甄子丹這樣的武打巨星；武打片繼續成為香港電影打入國際的尖兵；港式武指繼續入侵國內影視的同時，本土的武術界卻淪為了次文化。一般人眼中，練武者往往被看作好勇鬥狠的爛仔，或是有特殊嗜好的怪人。又或者，乾脆視為已經不合時宜、日暮西山的「末藝」。

正因為這種長期的忽視，每當有關於武術的專題出現於廣播媒體，武術人總是特別關心和充滿期待。比如去年筆者有份參與的港台《功夫傳奇》紀錄片，又或近期的《功夫新星》競技節目。練武者不是奢求這些曝光，能令武術一躍成為像NBA或英超足球等萬眾矚目的活動，只希望公眾能夠視練武有如打球游泳一般的正常興趣，不帶奇特眼光，已是功德無量。

《功夫新星》節目在坊間反應似乎不俗。不過在我認識的武術人之間，特別是練泰拳、MMA等格鬥技的，普遍感想都是失望。「又是講好看不講好打」，這是他們最多的評價。其實這絕對不是參賽者或者節目性質本身的錯，「功夫新星」一名，開宗明義就是選武打演員，這純粹是一種期待的落差。

真實武術與表演武術這兩個系統，兩者之間的恩恩怨怨，真難說得清。兩者雖然同源，但鍛鍊和技術的目的與方向大異，而外行人包括傳媒，卻往往有意無意間把它們混淆了（例如某些武術冠軍，記者自動將之冠為「打得之人」，卻無視他們參加的只是表演而非對抗形式的武術競技），產生了不少不必要的誤會與敵視。

武術的本質出於格鬥自衛，乃生死之事，這一點沒有人會質疑。但當一種技藝在社會存在日久，隨環境而流變衍生出其他功能，也並非意外之事。武術作為表演亦不新鮮——街頭賣武是昔日武人其中一大謀生出路，我們熟悉的廣東英雄黃飛鴻也曾跟父親黃麒英從事過。現存一些傳統國術門派的套路，偶可見出其中一些動作招式具表演性質（例如耍關刀，總有幾個模仿關二哥的捋鬚或騎馬動作），傳統功夫，也一樣有「武」、「舞」混雜的情況，並非我們想像的那麼「純粹」。

香港武打電影藝術登峰造極，自成一門，國內甚至出版了專書研究。

再說到近代，論推廣練武的風潮，有甚麼比武打電影電視更直接有力？李小龍就深明此道，在生時一直在透過電影傳揚武術的魅力與精神，事實也確成功了，自他以降的亞洲武打片，在70年代開始掀起一股全球武術熱，在香港如我兄長那一輩，「食夜粥」是當時年青人的時尚；歐美國家的空手道館及國術館一下子如雨後春筍。我讀過許多當今國際擂台格鬥好手的訪問，幾乎絕大部分人最初學武的動機，皆是由武打電影燃起的。近年香港上映的《拳霸》和《葉問》，亦一度令本地的泰拳館和詠春拳館湧入大量新生。影視武打表演，對真實武術的助益之大，不容否認。

大陸規範武術表演競技，講究高難度華麗動作，卻往往與真實武術攻防之理背道而馳。甚至出現南拳也打翻子飛腿的怪象。

可是從另一方面去看，練實戰武術格鬥的人，卻又對這些華麗表演武術盡吸公眾眼球很不甘心。表演武術本身源出真實武術，一些基本的功力要求諸如腰馬發力、手眼身合一、速度爆發等亦無二致；可是在動作表現上因為目的不同，往往差異甚大，甚至背道而馳。撇開花巧而無對敵作用的高難度翻騰飛腿不說，就算是最基本的一拳一刀，實戰往往要講求招式最無可察覺最無先兆，平日苦練都是為了減少多餘動作，那怕只是微微一個擺頭或眼神預告；表演武術，尤其像大陸規範武術競技的形式，目的正好相反，生怕觀眾或競賽評判看不出其威勢，發力動作要加以誇大，卻違反真實武術的拳理（此所以大家會看見，像李小龍、劉家良、甄子丹這些本身實戰功底深厚的明星，在銀幕上打出來的味道還是格外不一樣）。

「武無第二」，實戰武術的練習者會覺得自己練的才是「真功夫」，投落身上的光芒和注目卻遠遠不及表演性的「花架子」（香港雖然也有格鬥擂台賽事，但流行程度遠不及歐美日本等地，並非一條理想的武人出路），自然產生某程度的輕視心理；同時也極度擔心：再如此偏向表演性質發展下去，武術（尤其中國功夫）本身真實的內涵會隨之消亡，變成了徹底的「舞術」。
「外行看熱鬧，內行看門道」。《功夫新星》試圖發掘武打演員，不是錯。不過那一邊的「熱鬧」其實已經太多了。我跟很多練武者希望看見的，是有更多探討和發揚武術「門道」的媒體介紹，去平衡這個狀況。

然後有一天，當我們告訴別人自己的興趣是練武時，不會再迎來訝異的目光。


（原載於2011年9月《星島日報》。）