Tuesday, November 28, 2006

兩種荒謬

今天讀報,看到兩宗新聞:

首先是昨日機場發生的士罷駛。事緣機場的士站經常排長龍,其中一名的士司機與機場保安員因插隊疑雲發生口角爭執,後來演變至警察介入,但警察叔叔調停無功,反而向那位司機說一句「保留追究權利」,火上加油,300名以上的士司機群情洶湧,發動罷駛、慢駛,影響超過10小時。

警察要保留什麼「追究權利」?細閱才知,原來跟司機爭執的其中一位保安員,聲稱那司機說話音量太大,耳朵感到不適,還召了救護車送他進醫院檢查「傷勢」。

任何正常腦袋的人都看得出,這位「耳」嬌肉貴的保安員是在「玩o野」(如果是真事,那位的士司機大可轉行,開館教人正宗「獅吼功」矣;該保安員天天在車來車往的地方工作,耳朵如此「弱不禁風」,也是奇聞)。警察叔叔當然也不會看不出,不知是否太習慣「程序」,總之有人送院就要說句「保留權利」,卻忘記了自己本來是來調停的,有點失職之嫌。

至於那位保安員大哥嘛……保安員的主要工作是維持秩序吧?他反而帶頭把矛盾擴大,這不知道是哪門子的「保安」?還有,這一邊政府才不斷賣電視廣告,呼籲人們別亂召救護車;那一邊身為公用設施的工作人員,竟然如此公然濫用救護車服務?機場管理局諸君是否該「處理」一下這種行為?

當然更荒謬的還在後頭:警方真的用普通傷人罪拘捕了那位的士司機。
我在想像:假如真的上法庭,檢控官是不是要帶個測量聲音分貝的儀器,在庭上量度一下「凶器」的威力?……

不過最荒謬的其實是整個事件:一班supposed應該很成熟的大男人,因為言語而發生的爭執,竟然不能用言語解決,還越鬧越大,鬧成幾百人起哄的大事情,鬧成新聞頭條……
唉,還以為這種事情只會發生在三流古惑仔身上。

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第二宗:一名有輕度智障的17歲青年,拿柄玩具槍去打劫銀行,要搶220萬(不知這零丁數目何來),事敗被捕,承認企圖打劫罪,正在候判。

「有趣」的是,青年和他的家長自辯求情(不管在法庭內外)時說,他沉迷警匪槍戰片,被電影「教壞」了,事發前看過吳宇森導演、周潤發主演的《辣手神探》,於是模仿其中打劫銀行場面;現在已經把這些「壞」影碟統統丟掉,以後只買「好」片云云……

老實說,這段新聞的細節寫得有點混亂,我不是完全相信。
不過有一件事情,我倒十分肯定:我看過《辣手神探》不下5次,片裡面可從來沒有一幕「打劫銀行」的場面!這片的影碟到處有售,法官大人或者記者大哥不妨買一片看看,求證一下。

至於說警匪槍戰片會「教壞」人……擺明說是「警匪片」,有「警」,也有「匪」。年輕人為甚麼會有「警」不學,偏要學「匪」?我不知道。
我只知道,《白雪公主》也有毒皇后,《小紅帽》也有大豺狼。如果小朋友看完硬是學毒皇后和大豺狼,那麼童話故事也會「教壞」人,沒辦法。

Wednesday, November 22, 2006

台灣新版《惡魔斬殺陣》


台灣蓋亞出版社改版重新推出《吸血鬼獵人日誌》系列,第一卷《惡魔斬殺陣》就要出版。

這次我們很幸運,邀請到漫畫家門小雷繪畫一系列的新封面,效果非常精采!

這是第一卷的完成品(因為實際印刷時還加入了特別顏色,所以這個跟實物會有少許分別)。

p.s.《殺禪》台灣版同樣已授權蓋亞出版社推出,已經在製作中,第一卷將在短期內出版。

門小雷的個人Blog

Saturday, November 18, 2006

歷史感情



非常鍾意渡海小輪。中環天星碼頭最後一日,無去搭下船,真係有D遺憾。

比較少人談論既係:隔離個皇后碼頭,都要一齊夷平。

皇后碼頭,唔單只係當年英女皇訪港上岸,同埋多任港督舉行上任儀式既歷史性地標,仲係無數電影同埋電視劇名場面既取景之地。

《大時代》尾聲,方展博約三大「孖沙」韋家誠、郭英中、賀新「借運」,都係係皇后碼頭架陰功……

以後只可以係光影片段裡面,再見到呢個地方………

想起一兩年前,睇英文雜誌《HK》,講中上環SOHO區,漸漸受到重建發展既入侵。裡面訪問某發展商,佢大意係甘話:「車,D舊樓都係大概50年歷史之嘛,我起D新樓,50年後咪有呢個歷史價值羅!」

大佬,你有無白痴D呀?如果D舊樓唔拆,50年後,就有100年歷史喇。

同呢D人講歷史感情,晒氣。

(圖片轉自維基百科

Wednesday, November 15, 2006

今時今日咁既服務態度已經唔得架喇!

長受腰患所困,今日去左光顧一家整骨治療中心。

坐係度等嘅時候已經心知不妙,因為隔住布簾,聽到幾個男女整骨師傅係度興高采烈咁大談股票。

果然,招呼我個位師傅,都只係係咁咦問下我邊度痛,莫講話「望、聞、問、切」。整到一半,佢電話響,就一路講電話,一路捏我條腰,後來仲走左去。等左好一陣,終於係另外兩位師傅同我「執手尾」。而佢地一路同我整,仲一路不時繼續佢地嘅股票話題。

我唔敢話佢地無盡力醫我。可能人地真係技術高超,而且習慣一心二用都不受影響呢。不過已經無關係勒。因為佢地嘅工作態度,根本無辦法比到人信心。我已經決定唔會再去覆診,佢隻手識放激光都係咁話啦。

唔係話下下都要人扮晒專業。
但係做得個行,唔該有番個行既應有態度啦。
尤其係行醫。話晒,人地係將個身體交係你手上架。

p.s.雖然整骨師傅不同賣菜阿婆,但係今日聽佢地個種熱烈氣氛同埋「專家」口吻……各位玩股票既朋友,小心喇……

Monday, November 13, 2006

熱血柔術



昨天(11日)去了觀看香港第一次巴西柔術公開大賽,現場欣賞果真是不同凡響,我這個門外漢也覺得刺激非常!因為有朋友參賽的關係,也替他們及其所屬柔術館的選手打氣,特別看得投入。

一整個下午看見那麼多深具氣魄的較技場面,真的感到血脈沸騰,回到家仍有點不能自已。不禁想起島本和彥那部漫畫傑作《九壯士》(原名《逆境!第九局》)——熱血,是真的會傳染的!

Friday, November 10, 2006

黑社會=禁忌?

《放.逐》有一段,林家棟跟任達華以疑似黑社會手勢握手結盟,電檢處覺得青少年不宜觀看,勒令剪掉,否則電影列作三級片。

最初聽到這新聞,猜想剪掉一個手勢的鏡頭,也許不會有太大影響;觀看時才發現那一幕戲頗為重要,那個刪剪做得非常生硬,就像好端端一幅畫給狠狠劃了一刀,不知道是因為真的太趕急,還是導演賭氣而刻意為之。

真的無法理解,電檢處的大員們是活在甚麼年代了?

還記得少年時看報紙和有關書刊,在講及黑社會時都諸多避忌,即使報導堂口名字都不敢寫全名,例如「新X安」、「X房」等等。好像是到了後來《壹周刊》出現,揭秘式新聞大行其道,才開始習慣報導全名。

黑社會/秘密結社訂立暗語和手勢,本來就是為了躲避官府/政府的耳目。不明白在日光底下的尋常人家,包括傳播媒體,為甚麼反而要避忌?為黑社會多蒙上一層神秘感,會不會反令青少年以為,「連大人們也都畏懼黑幫」,增加他們對黑幫的好奇和想像?

如此僵化的電檢制度,是要認真檢討的時候了。

Thursday, November 09, 2006

江湖路冷.槍火有情(part II)



這是繼《真心英雄》後,杜琪峰另一套故事和架構最接近90年代香港「英雄片」的作品,看過後心裡不免想起從前吳宇森的電影。

吳宇森的拍攝技法和氣氛營造的功力無庸置疑,尤其(在香港)最後期的《辣手神探》達到一個高點;但是令人覺得可惜的是,他那系列的英雄片始終還是停留在一個層次,關鍵是人物感情和世界觀,缺乏了像杜琪峰的作品般的自省與提昇。

吳宇森擅拍冷酷槍手,但他所喜愛營造的,往往是比較接近武俠小說裡那種「溫熱」的世界,堅持一個「好人vs壞人」的二元世界觀。例如《喋血雙雄》,警探李修賢對殺手周潤發從欣賞到助拳是義無反顧的,幾乎從來沒有對自己的警探身份有任何顧慮或掙扎,因為他一直就是堅持周潤發是「好人」這個簡單原則來行事,欠缺了這層矛盾的描寫,原來「警探與殺手成為好友」的有趣主線就被大大削弱;《辣手神探》裡的臥底梁朝偉也一樣,他原來的老大關海山被方便地塑造成「好人的黑幫老大」,這無疑加強了他跟大奸角(黃秋生)的對立,但這臥底角色也變得簡單而平面了。可以說,吳宇森常常強調的「情義」、「浪漫」主題,往往因為這種太簡化的世界觀而流於浮面。

杜琪峰寫的英雄也常是外冷內熱型,但他們身處的世界總是非情冷酷的,也沒有高於一切的道義原則讓主角跟從,他們往往要在兩難中抉擇,甚至只是buy time,從狹縫中走出生路——《槍火》、《PTU》、《放.逐》皆如此。《放.逐》前段最有趣的地方也在此;直到張家輝中槍之前,殺人(黃秋生&林雪)與救人(吳鎮宇&張耀揚)還是一直在互相監視、警戒的狀態。即使他們順利賺了一筆錢給母子,五人還是一個解不開的死結,就是恆常處於這種矛盾和失衡的狀況中,杜琪峰的主角才表現出更立體而複雜的情感來。

其實這種處境,在上次《槍火》的故事後段裡更要微妙。尤其是張耀揚送呂頌賢「著草」那一幕,張明知道呂若真的落跑,其餘四人都有大禍,卻又無法狠心槍殺呂,而呂又因此回去自首……可惜的是,也許因為當時拍攝條件不足,這段本該甚有趣的戲沒有造出應有的氣氛。

然而到了《放.逐》的結局,「見山仍是山」,主角們最終又回歸了吳宇森英雄片那種模式。不同的是,這是經過一番矛盾歷練後的選擇。也許這是為甚麼在深入虎穴之際,他們卻嬉鬧成一團——比起之前那糾纏難解的死結,「赴死就義」無疑更輕鬆。
或者說,是自由。
就像張家輝說一句「我鍾意」一樣。

Thursday, November 02, 2006

江湖路冷.槍火有情(part I)



遲至前晚,終於看了《放.逐》

若問我:它是不是一如人們說,是杜琪峰的巔峰之作?
在我心目中,直到目前為止,杜Sir最圓熟、隨心駕馭又顯得毫不費力的作品,始終是《黑社會》;《放.逐》採取的是強烈釋放的風格,但也因此看出比較刻意經營的痕跡——當然,這大概是一種無可避免的取捨。

然而無論怎麼看,《放.逐》仍然絕對是他最好的作品之一。
看完的感覺是:It’s not perfect, but it’s good enough.
你隨時可以找出片裡一堆弱點:阿和(張家輝)有妻有兒,還要冒險回來「賺一筆錢」(而且還沒有決定要怎麼賺),有點不夠充分;蛋捲強(林家棟)那個角色,有點「行行企企」,沒甚發揮;片裡欲營造一個亂世危城(即將回歸的澳門)的背景,但基本上只靠一些對白來交待,遠不及《暗花》裡的描寫;甚至最後高潮槍戰裡那個飛上半空的「Red Bull」罐子,電腦特效未夠好……

但是,當一套電影很過癮的地方真的看得人很過癮,很酷的地方真的令人感覺很酷時,who cares?

似乎杜琪峰的確有點想以此片總結以往作品的意思,《槍火》和《真心英雄》的影子不用說,連配角許紹雄和張兆輝,都分別令人想起過去的《暗戰》和《柔道龍虎榜》。甚至中段的舊樓全景槍戰,也隱約令我想起《大事件》,只是變成了夜晚。(不知這算不算「過度解讀」?)

可能因此有人認為《放.逐》欠缺新意。我卻不這麼看。最顯著是眾主角流落荒山野嶺那一段,慣拍都市黑街的杜琪峰,過去好像少拍這樣的東西。
事實上,他這次明顯是把大量西部片(尤其「義大利粉西部片」)的元素投入進去:開首的「公平決鬥」;日間流落荒山到晚上的露宿營火;搶劫金車;小鎮街道與教堂般的酒店;眾槍手那身長衣;陳雅倫這狡猾妓女……當然還有最後眾人義無反顧的直闖虎穴,令人無法不聯想起森.畢京柏的西部名作《The Wild Bunch》(《流寇誌》)。