駕Benz的男人

剛才走在街上，經過某路口。好幾輛車，因故停滯不動。

剛被阻在路口的是一輛豪華Benz，駕車的中年胖漢，狂躁式地持續猛響號。

——我懷疑車子的響號可能改裝過，那聲量之巨大，讓站在旁邊的我以為耳膜已經穿了。

我跟幾個過路行人，一邊掩耳逃離，一邊怒瞪那司機——證明不是我一人的耳膜太過「纖細」。有位女士更忍不住罵「痴線」。

司機依然故我，瞧也未瞧我們一眼。

再看前面，車列因何停滯？原來幾個車位外就看得見，有殘疾人士上的士，同行友人/親人正把輪椅收進車尾箱。

對身體不方便的人，就連一點點容忍都不能付出？
人家頂多不過阻延你十秒八秒——對於已經駕著私家車、已經比人家方便快捷很多倍的人，十秒八秒，請問算是甚麼？
這樣瘋子般響號，除了給附近的人都帶來煩厭之外，有甚麼用？能夠把前面的車子都吹走嗎？有種把車子改裝，在車頭裝個火箭砲好了。

每次看見這類司機，氣憤之餘也失笑。駕駛態度如此粗鄙惡劣，連基本禮貌也不懂，駕再貴再豪華的車子，都不過令自己顯得更滑稽而已。

瘦身廣告

滿佈地鐵站（糟，到現在我還沒有習慣叫它「港鐵」）的瘦身公司廣告海報，不管標榜甚麼療程，不管邀請哪個明星當代言人，總有一個共通點：海報上那幅代言人的pose照片，例牌沒有背景，單色一片。

為甚麼？問問任何一位稍懂用電腦軟件修改相片的朋友就知道。

近日在電視看到某瘦身廣告，更好笑。整個畫面比例，一看就知道左右壓扁了，試圖營造主角比較瘦的錯覺。

當人白痴乎？

偏偏現實就是有些女人上這類纖體公司，刷卡十幾二十萬買了一個又一個療程，結果要破產。

似乎這些廣告，又確是為了給白痴看的。

學步

每一次台灣大選，每一次看見人家可以自己選出領袖，我都為香港感到羞慚。

尤其不時看見，香港某些人，常以台灣的政治亂局和施政不佳作例子，不斷拖延普選。

那情況，等於一個要坐在學行車裡才敢站立的嬰孩，指著另一個勇敢學步的孩子，譏笑他跌得手損腳傷。

能不慚愧？

《說不出的未來》

晚上。看見霧中的銅鑼灣高樓。

心頭驀然響起，夏韶聲這首很久、很久沒有聽過的歌：


霧裏看都市 憂傷與灰暗
人們在抱怨天氣 互說風光
我對你傾訴 但充滿了隔膜
似是我故作寂寞在一角

愛上了電視 不需要思索
模糊面對工作 日夜去奔波
偶爾看齣戲 漆黑裏歡樂
我愛你那歌曲天天播……


一陣鬱悶。


p.s. 劉卓輝填詞。記得他就是以這首棒透的作品開始紅起來的。

M.C. Escher遊戲化

很多人都應該知道M.C. Escher著名的立體錯覺畫作，例如無盡的階梯（上圖）與循環流動的水車等。

最近Sony推出了一個PSP的解謎遊戲《無限回廊》，靈感正是來自Escher的這些經典。玩法是要轉動立體畫面，製造出各種重疊錯覺，讓裡面的木頭人順利通過關卡。

真是極度令人佩服的點子。畫面美術設計minimal到極點，我想一來是為了減省成本，可讓遊戲以較低價發售；二來大概是對遊戲的玩法和創意頗有信心。

向誰說明？

安達充是公認的說故事超級高手。

《H2》第一集，有一個小橋段非常有趣：雨宮雅玲的媽媽初次出場，遇上主角比呂並跟他打招呼，比呂說：「喔，雨宮書店的老闆娘、也是明和第一高校一年級雨宮雅玲的母親，伯母，您好！」伯母回問：「你在解釋給誰聽？」

某些老套戲劇，常常就有這種生硬對白，明明是兩個人對話，卻志在向讀者/觀眾作資料說明。安達充是在幽這種低級對白的一默。

自從看過這集《H2》，我跟滔就把這類對白，叫做「向誰說明」。

很不幸，這種「向誰說明」，到現在還是不斷出現。最多是香港本地的電視劇——例如兩個奸角竟會滔滔不絕地對話，把他們怎麼陷害主角的整個過程，鉅細無遺從頭到尾描述一次，對話本身根本全無戲劇作用（兩個人明明都知道一切來龍去脈了，還這麼詳細地談，幹嘛？），就是在說給觀眾聽。

出現這種對白的原因我想有二：一當然是懶惰，橋段直接說明，比用戲劇來鋪陳透露容易得多；二是對觀眾信心不夠，怕觀眾看不明白，就用角色的嘴巴親自講一次。

至於小說，因為作者可以作直接描述，本來比較容易避免這種對白出現。
但近年來奇幻類小說多了起來（尤其在網路上），又有一個怪現象：一些作者可能對自己那龐大的幻想世界設定過份沉醉，太心急一股腦兒要灌輸給讀者，於是連人物的對白，也句句都在向讀者羅列設定資料。

說故事，不能用強的。越是用力去「灌」，很多時候，越是令讀者無法投入。

《無限之住人》22

看最新一集《無限之住人》22，知道已經很接近尾聲了，很明顯是將要以一場大血戰結束，也可以預料大部分的角色都要以死亡或悲劇收場。

不過不管怎麼結束，這套漫畫已經肯定是一套不世出的經典。

其一經典之處，是它本身為一部描繪武力與武者、充滿暴力美學的作品，卻無時無刻不在質疑、嘲笑、反諷武者，是對傳統武士/英雄故事的徹底顛覆。書中第一高手‧女劍士乙橘「木真」繪，她的武學天賦就是她畢生最大的詛咒；最可堪稱英雄豪傑的角色，非天津影久莫屬，他就是無數武打漫畫裡面純粹地追求「最強」的那種主角，但這位「逸刀流」統主，在這書裡卻就是整個復仇悲劇的始作俑者。

所以主角萬次，始終還是最可愛的一個。因為妹妹，萬次深深了解自己不是一個可以帶給別人幸福的人（雖然後來凜似乎漸漸改變了這個事實）。當另一個不死者閒馬永空邀請他聯手共建大業時，他冷笑拒絕：「我們是那種只有看見血才能夠體會生存實感的人……假如得到了權力，只會幹出一種事——大屠殺！」我覺得他說這一番透徹的說話，比起許多熱血漫畫的主人翁那種強烈喊叫，帥太多了。

也許正因為這種冷嘲與自覺，《無限之住人》一直沒有在主流讀者之間大紅起來。畢竟，主流希望的，還是單純能夠讓他們投入幻想的故事吧。

不經不覺，追看這書有十多年了，也真有點不捨。

維園足球場

兩年前，我寫過一篇叫《香港體育》的文章，裡面寫：

『……我一星期總有一、兩次出入該區（維園足球場）。可是印象中，大概十次經過足球場，也沒有三次看見人們在踢球——原因是球場早已被各種展銷會、嘉年華、年宵市場……佔據了。

一個足球場，大部分時間卻不是用來踢足球——這就是我們政府對體育的重視程度了。』

今天閱《明報》：

『【明報專訊】維園足球場漸「無波可踢」？本報發現深受球迷愛好的6個維園免費足球場，過去一年有近三成日子(約100日)因各種商業活動或展覽會而須封場，球場地面更疑因展覽工程頻繁而被破壞，每年總維修費達30萬元。有足球愛好者強烈不滿，質疑維園球場變質，促政府「還我足球場」。』

那區的「波友」，終於忍無可忍，向區議員求助，向康文署投訴。

祝他們成功。讓足球場變回踢足球用的吧。

雖然我之前的觀察是有點太誇張，不過三成，我也覺得是不可接受的。

而且還要考慮一點：這類展覽通常佔據了最多人去踢球的週末和假期時段，它們對踢球者的實際影響，其實遠超過表面上的三成。

台灣的電台訪問

上次去台灣，接受了復興廣播電台的主持王欣欣的訪問，將會在今、明兩天，晚上7時至8時播出。
不介意聽我那口爛國語的朋友，可以留意啊。

網上收聽可按這裡。

也在這裡再次感謝欣欣的邀請。

王欣欣的個人部落格欣欣咖啡屋

我的藏書（6）：《Boon》1993年1月號

 專門講街頭服的日本潮流雜誌《Boon》相信很多人都認識——尤其他們連載漫畫《Tokyo Tribes 2》，一手把井上三太捧上潮人神檯之後。

這是15年前，1993年1月號的《Boon》。因為Michael Jordan的封面，也因為講我喜歡的籃球鞋，所以我珍藏至今。

內裡的專題是長達四十頁的「籃球鞋機能王者決定戰」。說一說時代背景：

因為Air Jordan球鞋系列的成功，那是個籃球鞋設計生產大爆發的年代。Nike和Reebok當時這兩大霸者不用說，在籃球鞋上比較落後了的Addidas和Converse，甚至一些現在已低沉或消失的小品牌L.A. Gear、Avia、Pony，還有日本的Assics Tiger和Mizuno，全都爭相推出強調新科技機能的籃球鞋，Nike Air之外，甚麼Reebok Pump、Converse的React、Addidas的Torsion等冒起了一大堆。

各廠商同時紛紛試圖複製Air Jordan的成功方程式，搶著跟當紅NBA球星簽贊助代言人合約。最有名的當然是Reebok以天價搶簽了新人霸王奧尼爾，推出Shaq球鞋系列（後來證明了是非常失敗之舉）。搶到差不多之後，就連其實打球不怎麼耀眼的Mutombo，花式灌籃冠軍但其實實力平平的Dee Brown都可以出品冠名的專屬球鞋，簡直是搶簽代言人的瘋狂時代。紐約人隊的伊榮，甚至推出了個人的Ewing品牌球鞋呢（在香港也流行過一陣子）。

回頭說這本雜誌，介紹之詳盡實在令人佩服得五體投地。日本人就是有這種專業的傻勁。

介紹中列出每對球鞋的重量。

用圖表分析各種品牌機能的長短。

有一定年紀的朋友，必定記得當年這個巴克利大戰哥斯拉的Nike廣告吧？

這雙交叉黏帶的Nike Air Raid，是我當年最喜歡的款式之一！快點出復刻板吧……
可能是我主觀，總覺得現在的Nike球鞋款式很多太過古怪，那個年代的比較好看。

當年《Boon》雜誌每期必有的特色：找一位AV女星或性感模特兒，表演「衣底脫bra」神技，還要計時呢……汗……

當時剛推出MD Walkman，九雷咁大部。再看今天大家已經用手機聽MP3，真有點今夕何夕之嘆……

超人球星

NBA籃球巨星LeBron James的超級投射：

NFL美式足球明星（但現在是監犯）Michael Vick的超強力傳球：

當然，兩個片段都是電腦特技的傑作。是美國運動飲品Powerade的廣告。

特技固然做得好，但是假裝成好像不經意拍到的練習片段，也是高招。

——Vick那段片當然是誇張得不可能。但James那一段，老實說，最初我看到（而且未知道是廣告），一時也有點相信是真的。因為他的身體的確很「超人」呀……

至於朗拿甸奴這個Nike廣告，很多人都看得目瞪口呆。不過應該都是假的吧。網上倒還有很多人在爭論呢。

誰抄誰，我就不知道了。

Marisa Tomei

某天偶看National Geographic的旅遊頻道，其中一個講旅遊購物（或者套句現在流行用語，「血拼」）的節目，發現「咦，這位『中女』主持好像特別漂亮……」，再細看，有點眼熟——原來是很久沒有看過她演出的女星Marisa Tomei。

其實我也不是看過Marisa Tomei的很多演出。好歹也曾是奧斯卡最佳女配角得主，可是之後一直星運平平，近幾年她有份的（比較大型的）片子，都不是演甚麼吃重的角色。但每次見到她演戲都印象深刻，就算是在好幾年前那套《偷聽女人心》裡，演跟Mel Gibson搭上的咖啡店員，只有短短兩三場戲，也令我覺得她很性感。

回想起來，主要原因還是她那雙「很會笑」的美麗眼睛。要示範眼睛如何懂得笑，她絕對是最佳人選。

現在年過四十，眼睛也給皺紋包圍了。但笑起來，仍然可親。

至於那個旅遊節目，因為一味都在講shopping，其實有點悶。變成只為了看她啦。

《軍雞》電影版

雖然入場時不是抱很大期待，但看後還是覺得比預期中要失望。

我不期望電影會完全跟貼原著（即使這樣做也不代表一定好看），但似乎這次連原著的幾個重要主題也抓不緊。

例如之前寫的一篇關於《軍雞》漫畫的文章也提出過，這漫畫一大主題，是作為「死生之道」的傳統武道（成島亮/黑川），與現代商品化擂台武術（菅原/望月）之間的衝突。

有的人說吳鎮宇演黑川演的很不錯。但不說演出，他現在這個角色設計傾向了輕佻與現代化（甚至有點「蠱惑仔」化），也就失去了那股「傳統武人」的氣息（黑川對望月搞「Lethal Fight」的輕蔑，是他訓練成島亮的原動力），亦無法令人聯想，黑川年輕時會是像三島由紀夫那種進行激烈殉國手段（行刺首相）的極右翼理想主義者（現代的武士）。

看過網上很多《軍雞》迷兼武術愛好者都嘆息：怎麼不給梁小龍演黑川教官？
梁小龍確是貨真價實的舊一代空手家（我這裡說「舊一代」不是貶而是褒，稍認識這個圈子的人都知道，在香港六、七十年代那一輩練的空手道，比現在以競技為主的空手道激烈得多），從外型、年紀、型格到個人經歷（梁師傅本人確是有點鬱鬱不得志），我夠膽說很難找到另一個演員更演得活原著中的黑川健兒。

余文樂值得一讚，以他不是武行出身的演員，能夠有這樣的表現，的確非常難得，有好幾場也真的演得出成島亮的狂野氣質來。

菅原直人這個角色作為「成島亮的反照」本來也非常重要，但如今角色描寫被削弱得太多，找真實的格鬥家魔裟斗來演也救不了多少，可惜。

我的藏書（5）：《超時空之戰》

這大概是我正式讀過的第一本科幻小說，約是在小學六年班的時候（80-81年）。作者譯名叫「林卡特」，確實原名不詳。據內裡譯者序言，英文原書名是《Time Way》，但我在Google都找不到原書資料，相信是不大暢銷的作品。

此書原本是台灣翻譯出版的，隱約記得那是一家叫「照明出版社」出版的書系，同系的還有星球大戰的電影小說、星新一的《科幻小小說》，還有台灣科幻作家黃海的作品。我手上這本是香港翻版書（後面寫定價七元），而且並不是我當初讀那本，是後來偶然再從舊書檔找到的。

這書其實很短，但故事其實非常不俗，甚至和《The Matrix》的基本故事架構及某些概念有所雷同！

簡要說就是這樣：現代一個年輕富豪無端被神秘人追殺，危急之際發現自己有特異功能；來自未來的神秘女郎出現，告訴他殺手是一個遙遠未來的人工智能派來，因為主角是千萬人類中無一的「射電神經超人」（能夠用意念操縱電磁光譜，能力包括瞬間移動、超越時空等等），目的當然就是「把威脅消滅於萌芽狀態」啦；然後主角穿越萬年時空到達未來城，擊敗人工智能，解放未來僅餘的人類……我沒說錯，很「Matrix」吧？

我覺得最有趣的點子，是那個未來城（核子大戰後人類唯一城市）並不是什麼巨型地獄，相反因為管理的人工智能過度保護人類，城市變成了一個色彩繽紛的巨大遊樂場，裡面的人類全部都如幼兒般只懂吃喝遊玩，電腦供應的食物甚至要全部製造成糖果的樣子，居民才肯進食……但也因為這樣，人類整體不斷弱化，正處於滅絕的臨界點……這個設定，在那個時候可說是非常新鮮的另類「敵托邦」。

至於書的封面，科幻迷都應該知道，是挪用了珍芳達主演的經典性感科幻片《Barbarella》的海報，跟內容完全無關。

我的創作Mind Map

這是我寫《華麗妖殺團》時畫的一幅小小Mind Map。

當一個故事靈感開始出現，我就會畫這種單詞/符號構成的簡單圖表，來抓牢那些未完全成型的意念，同時一邊把更多新意念一層層加添上去。

使用圖表而不是完整文句，因為當思考進入「brainstorming」狀態時，很多意念是以很「原始」的型態噴湧出來（我只能這樣形容），要是一一把它們都轉化成具體文字，那就會來不及收集。

梁文道《一個最後一代香港文化人的告白》

今天閱梁文道《一個最後一代香港文化人的告白》 ，實在是罵得太痛快。

我尤其對這一段感受深刻：

「我們不要再騙自己，說什麼香港是個很多元化的大都會了。香港就算不是一個部落社會，也是一個高度同質化的大眾社會（mass society）。大部分的本地華裔居民其實都像，我們喜歡的東西是一樣的，我們思考的方式是相同的。所以我們的電視有慣性收視，我們的周刊長得都一樣。從前搞文學的人辦垮了雜誌就說香港市場小人口少，700 萬人真的很少嗎？比起北歐國家要少很多嗎？光是在紐約，《紐約客》雜誌的訂戶大概就有16萬，同類的刊物要是在香港又會有什麼命運呢？香港的人口比諸紐約又如何？這其實是一個只有主流沒有分眾，贏者全贏輸者全輸的城市。」

老實講，聽得有點痛。

想起自己差不多三年前寫過的這篇文章。

三年來，變得更差。

Underdogs（3）

上次還漏提了，98-99的紐約人還有一人，就是教練雲根迪Jeff Van Gundy，他自96年「坐正」執教紐約人以來，連續三年帶領球隊都只打到東岸準決賽就止步，這一年紐約人只能僅僅以第八種子打入季後賽，已經傳出職位不保的風聲。整支球隊上下軍心都很成疑問……

可是進到季後賽，一切都不一樣。紐約人演出了一場至今還為人津津樂道的「老八傳奇」。

第一圈卯上的，自然就是東岸第一、擁有巨星莫寧Alonzo Mourning的邁亞密熱火隊。兩隊早就是幾年來的火爆宿敵——之前一年兩隊又是首圈碰頭，更演出一場大打鬥，莫寧被罰停賽成為熱火落敗關鍵。這五場充滿新仇舊恨的賽事，簡直可以用「血拼」來形容，結果最後關頭阿倫侯斯頓投入一記幸運的碰框球，粉碎了熱火隊，成為NBA史上僅第二支擊敗頭號種子的老八球隊。

因為這奇蹟的血鬥，紐約人凝聚了一股強勁的氣勢來，接著過關斬將，連破阿特蘭大鷹隊與印第安納溜馬隊。

尤其是對著另一大宿敵溜馬（溜馬的射手米拿Reggie Miller，肯定是紐約球迷最痛恨的球員）那個系列。溜馬當年強將如雲，前場有7呎4吋「荷蘭長人」史密斯Rik Smits與體力強勁的「雙戴維斯」（Dale Davis和Antonio Davis）坐鎮，控球有難纏的馬克積遜Mark Jackson，再加上米拿那史上最恐怖的三分神射，陣容非常完整，被大大看好。

反觀紐約人傷兵滿營，連老主將伊榮都打不了多少場，有的期間全隊只有八個球員可用。但4-0全勝掃走鷹隊後，球隊士氣銳利如劍。

結果，看不見的戰志，超越了實質的戰力差距。紐約人拼出了「哀兵必勝」的氣勢來，一路壓著溜馬來打。溜馬雖也勝了兩場，但明顯根本從頭到尾都被擠的透不過氣，振作不出強隊的應有氣度。

無形的意志，彷彿化為有形之物，在那小小的球場清晰呈現。
簡直就像看著島本和彥的漫畫一樣，一個個紐約球員，從老的拉利莊遜到嫩的甘比，互相感染燃燒，甚至本來應該看球多過打球的大後備（例如攻擊能力近乎零的第二後備中鋒Chris Dudley），臨危受命時也在那氣勢的帶引下，發揮出令球迷意外得跳起來的超水準。
目睹那股強大感染力，我覺得是觀賞運動比賽時最令人感動的時刻。

1999年的紐約人，成為了至今唯一一支奇蹟打進NBA總決賽的第八種子隊。

雖然最後「紐約雙炮」史比威爾與侯斯頓，還是拼不過「馬刺雙塔」大衛羅賓遜David Robinson和鄧肯Tim Duncan，但有時我會往浪漫的方向想：到最後黯然落敗，好像反而成就了Underdog奮戰傳奇的一種遺憾美。

這支紐約人隊，是至今讓我最懷念、最感動的球隊。

仲講Leah Dizon？

藤井Lena，日美混血，《ViVi》雜誌的當家模特兒。



最初是在「2%」的廣告海報上留意到她。



快要出寫真集和CD了，來勢洶洶啊。



好好看又頗好聽的MV。歌喉出奇的不俗呢。

個人部落格在這裡。

老不讀《三國》？

相傳一句老俗話：「少不讀《水滸》，老不讀《三國》。」

「少不讀《水滸》」，很容易理解：年輕人大多血氣方剛，再讀到《水滸傳》裡的豪傑快意恩仇、幹了再算的行徑，有樣學樣，容易衝動做錯事。

至於「老不讀《三國》」，有個說法是：老人家歷練豐富，本已滿腹機心，再看專講謀略爭鬥的《三國演義》，豈非更變成老奸巨猾？要不得。

可是我常覺得這說法不太通。雖說歷練令人變得更懂圓滑計算，但一個人本性是忠厚是奸狡，我看很大程度是本人天性與長大環境的影響，多於年齡的累積。何況人的基本性情，通常在邁入成年已經決定，年老時才因為看書而忽然「二度開竅」，似乎不大合理。

再看現實世界，寶藥黨、祈福黨之類，還不是專挑上年紀的對象下手？可知人老了，不代表就有機心算計。

我自己的看法是：「老不讀《三國》」，因為《三國》講的盡是野心豪傑建功立業的過程。一個人老了，半生事業也都大抵定了，再讀到人家怎樣白手興家稱雄一方，要效法又已太遲，豈非只有不甘心的份兒？

尤其中國傳統的儒家思想，強調人年長後應該「不惑」和「知天命」，安守本份，餘生應該轉而追求心性的平安。臨老才給激起雄心壯志，對個人修養生活大大不妙。我想這很可能才是「老不讀《三國》」背後的真正理由。

Underdogs（2）

但是還有另一支「超級Underdog」，比起前述的2001年七十六人更讓人熱血沸騰。

近十年來有看NBA的應該都知道是哪一支：1999年的紐約人隊。

1998-1999球季是NBA一個低潮：球員工會與聯盟的勞資糾紛僵持不下，幾乎令整個球季泡湯，結果到99年2月5日才能開賽，賽程只有50場，亦沒有舉辦全明星賽。
更糟糕的是，之前一年「籃球之神」米高佐敦剛帶領公牛隊完成第二次三連霸（這支96-98三連霸的公牛隊，被很多球評家與球迷譽為史上最強籃球隊），然後再次在最光榮的時刻引退。
球神引退，加上一個縮短的陰沉球季，不少人深深覺得，NBA的黃金時代已經結束了……

可就是這一年，一支球隊，打救了整個球季，甚至說，打救了整個聯盟。
這球隊，當然不是那年的冠軍、擁有霸絕「雙塔」、打球卻讓人悶出鳥來的聖安東尼奧馬刺隊。

1999年的紐約人隊，怎麼看都不是甚麼金牌勁旅。
老主將伊榮Patrick Ewing累積多年傷疲，已經讓人覺得他走不動了（事實他在整個季後賽都很少出場）；代替他的中鋒甘比Marcus Camby是個逸才，尤其蓋火鍋出色，但經驗未足兼容易受傷；主力射手侯斯頓Allan Houston投射又準又漂亮，切入功夫也算不俗，但就是欠了得分主力應有的侵略本能；前鋒拉利莊遜Larry Johnson本是一號猛勁人物（新秀狀元兼灌籃冠軍），初出道時簡直有如「籃球場上的泰臣」，但受過嚴重背傷之後早就雄風不再，竟然轉型為三分射手；另一大前鋒湯馬士Kurt Thomas功夫紮實，但怎麼看也頂多是「功能型」球員；其他隊員就更不消提……

更讓紐約人不安（但也不無期待）的，卻是這一年新加入的猛將史比威爾Latrell Sprewell。



爆炸威力驚人的史比威爾，絕對是個可怕人物。

首先就是「快」。NBA裡當然不缺跑得快的球員，但他那種快，不單是純粹的速度，而是你感覺他在途中轉換動作，雙腿幾乎完全不用換檔減慢一點點。

這種「不用減速」的特殊能力，在艾佛遜，或更早的著名告速後衛奇雲莊遜Kevin Johnson身上，也許表現得更高超，但他們都是小個子；而史比威爾卻有6呎5吋，而且彈跳凝空能力強猛（令人想起以前與佐敦齊名的飛人偉堅斯Dominique Wilkins），兼有一雙猿猴般的長臂，那就格外難以抵禦。基本上在open count快攻情形之下，史比威爾是無人能擋的。

史比威爾另一過人之處，就是他是NBA有數的「鐵人」，一場打足48分鐘對他來說是等閒事（他最後職業生涯平均每場出擊超過38分鐘，那是很不得了數字）。一個這樣整場高速奔跑而完全沒有疲倦變慢跡象的球員，是對對手極大的威脅與壓力。（而史比威爾這樣長期地「高度」使用，卻並沒有受過甚麼嚴重傷患，確實天賦異禀。）

這麼一個奇才，怎麼會輕易給紐約人抓到手？
事緣97年史比威爾因為攻擊教練Carlesimo，被重罰取消球隊合約兼踢出聯盟，人們早以為他已經「玩完」。這年史比威爾剛剛上訴得直重返球壇，但對於這頭難馴野馬，本屬的金州勇士隊固然不想再用他，其他不少球隊也都敬而遠之。雖然史比威爾本人「誓神劈願」已經改過，但紐約人交易得來他，許多人認為極度不智，只會帶來災難……

這麼一支「半爛」的球隊，加上傷患眾多，果然常規賽績只得27勝23敗，成為東岸第八種子球隊，僅僅搭上季後賽尾班車……

（待續）